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什么是写意画,写意画的形成和要点

发布时间:2021-02-21 09:39 作者:小品之家 阅读次数:

写意画便是用简练的笔法描绘景象。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景象的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。
   写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其间文人参与绘画,对写意画的形成和开展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画?quot;诗情画意,诗中有画",他"一变勾斫之法",发明了"水墨 淡,笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开"院体"适意之新格,明代沈周善用浓墨淡色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。通过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大,现在写意画已是影响最大、流传最广的画法。
   写意画主张神似。董其昌有论:"画山水唯适意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到:"不求形似求生韵,依据皆吾五指裁。"
   写意画重视用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:"墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之爱好,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:'意足不求颜色似,前身相马九方皋。'此真知画者也。"


   写意画着重作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世,作画不拘惯例,肆意涂写,并以一个"乱"字来披露他们的背叛精神。郑板桥曾表达:"近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立。近日禹鸿胪(之鼎)画竹,颇能乱,甚妙。乱之一字,甚当体任,甚当体任。"(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜"乱",曾言:"用焦墨竿大叶,叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画,一起适意车的用笔也极大地丰厚了书法的表现形式,所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画,彼此参融,以画法作书,创隶书间于行楷之中的"六分半书",又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰:"板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致。"
   写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面愈加充分,也使气韵愈加酣畅?quot;画缺乏而题足之,画无声而诗声之,相互为用"(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的实践,也体现了写意画的根本特色。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术我们。

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