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西洋管弦乐队

发布时间:2021-06-30 09:18 作者:小品之家 阅读次数:

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西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成,专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强,变化较大,小到有20人左右组成的小管弦乐队,大到120多人组成的交响乐队,概括起来可分为小型室内乐队,中、大型的协奏曲乐队,歌剧舞剧乐队,交响乐团等。西洋管弦乐队就是常说的交响乐团。 西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的西洋管弦乐队的特点是壮观,有穿透力西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。

  西洋管弦乐队
基本信息
中文名称
西洋管弦乐队

外文名称
Western orchestra

起源地
欧洲


别名
交响乐团

规模
20-120人

目录
1乐队起源
2形成与发展
3组成编制
4分类
5相关知识
折叠编辑本段乐队起源
西洋管弦乐队中的乐器大都起源于欧洲,早在几个世纪以前,管弦乐队就已经初具规模了,那时,一般用于演奏宫廷音乐。开始,乐队只是用了些弦乐器,后来,又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

折叠编辑本段形成与发展
管弦乐队的形成与发展可以从17世纪说起,在17世纪以前,乐器基本上应用于人们的生活与劳动中,如狩猎,战争,庆典祀祭,集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队,它通常包括维奥尔琴,长笛,双簧管,木管号,长号,鼓和羽管键琴的集合演奏,无一定之规。到了18世纪,由于乐器性能有所改进,小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队;羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏;曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪,海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队,包括木管8人,铜管4人,定音鼓1人,弦乐若干约30人左右,去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所使用乐队包括,木管10人,铜管7人,定音鼓1人,弦乐若干,约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪,柏辽兹,瓦格纳等人的作品,在管弦乐队的应用上,将编制扩大到了3管,4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末,拉威尔,斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管,4管编制管弦乐队,来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初,理查·施特劳斯,马勒将乐队发展为扩充4管,5管最大规模编制。以后的作曲家们,则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上,管弦乐队的形成与变化,基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。

西洋乐器的发展史

有关西洋乐器的发展史,这里仅指欧洲乐器的发展,主要分为几个阶段:

第一阶段

古希腊的音乐文化,那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期,这个时期的乐器就象我们在前面所提到的,里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的,而最早的管乐器是用芦苇制成的。

第二阶段

中世纪的音乐文化,这个阶段主要从公元5世纪到13世纪,这个时候出现了不少教堂,也可以说是基督教文化。当时主要是教学音乐,大合唱,乐器形制也越来越大,如管风琴都筑在建筑里。

第三阶段

文艺复兴时期的音乐文化,这个时期主要是14、15、16三个世纪,在这300年的时间内,欧洲经过了文化的繁荣阶段,那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴(有品,6弦,后被小提琴代替)。

第四阶段

巴罗克时代,时间为1600年至1750年,那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他(古典吉他)等。第五阶段是古典主义时期,时间指1750年到1827年 ,贝多芬逝世止,这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形,以后到浪漫主义、印象主义时期,西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器(竖琴、木琴、钢片琴、排钟),而到了电子时代,又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制。

折叠编辑本段组成编制
西洋管弦乐队组成

一般来说,西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。这些乐器组也可分为

四种。例如在弦乐组里,就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管;铜管组有小号、圆号、长号、大号。

西洋管弦乐队编制结构

根据各组乐器的不同配置,管弦乐队又可分别称作四管编制,三管编制,双管编制的中、大型乐队,以及单管编制的小型乐队。以上分类主要根据木管组的变化来讲,比如双管编制的管弦乐队,木管组,长笛2人,双簧管2人,单簧管2人,大管2人。同类乐器成双的配置,故称作双管编制,同样,成单、成三,成四的配置,则称作单管,三管、四管的乐队编制。当然,由于编制的不同,其它组也要有所变化,请参照下图乐队编制表。表中的人员配备并不是绝对不变的,可视实际情况有所增减,但一般出入不大,因为这是通过世界各国管弦乐队长期的实践,总结出来的编制规律,弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐队的整体效果。过少,使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄;过多,将使乐队浑浓,丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性,不但各自具备不同的音色,而且都起着独当一面的作用,少一支木管乐器将丢掉一份音色。铜管组从配器的角度来看,就其音量来说2支圆号等于1支小号,或1支长号,或1支大号,它的配备比例失调,将使整个乐队的音量平衡受到破坏,降低整个乐队的表现力。

从管弦乐队内部4个组的人员配备比例来讲,它们分别占乐队总人数的比例为:木管组占15%,铜管组占15%,打击乐与竖琴等占10%,弦乐组占60%。

折叠编辑本段分类
按发音高低排列

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式,它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造、性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位,弦乐器家族的乐器音质柔和,富于表现力,按发音从高到低顺序排列,可分:小提琴、中提琴、大提琴,低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器--竖琴。

1.小提琴:高音乐器,音色明亮优美,常担任独奏。

2.中提琴:中音乐器,音色较暗,常作填充和声之用,极少独奏。

3.大提琴:低音乐器,音色柔和、丰满,拔弦效果很好。

4.低音提琴:低音乐器,音色低厚,反映迟钝。

5.竖琴:音质柔美、华贵,乐队中使用不多,其滑音演奏具有特殊效果。 竖琴是弹拨乐的音色,在西洋管弦乐队中,没有弹拨乐组,所以将它规在弦乐器家族。

西方乐器,一般人认为就是西洋管弦乐队中的乐器,如黑管、提琴、钢琴等。其实不然,西方乐器是一种泛指,除了中国乐器以外,世界各大洲都有自已的民族乐器,如:在亚洲有东亚、东南亚音乐所使用的乐器,每个国家都有自己的乐器发展史,如日本、朝鲜、印度、阿富汗等。另外非洲、拉丁美洲这些地区都有自己的一套乐器体系,同样有它自己的发展过程。欧洲乐器经过长时期的发展,已经基本定型,并推广到全世界,组成了比较普遍的西洋管弦乐队或交响乐队。

按性质分类

在中、大型的西洋管弦乐队中,一般有4个部分组成。

1.木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。

2.铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。

3.打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

4.弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。

折叠编辑本段相关知识
首席演奏员

从整个木管组在管弦乐队中的表现功能来讲,由于它的幅度变化较小,所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境。就演奏上来讲,长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧,富于柔韧性,擅长于演奏快速的经过句、琶音、分解和弦等,双簧管、大管灵活性稍差,更适合演奏较慢的歌唱性旋律。各类乐器都有首席演奏员,比如:首席长笛、首席单簧管、首席双簧管、首席大管,他们在乐队中演奏技术较好,常常在管弦乐队中担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务。比如:小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏,大提琴与长笛的对位声部与乐队的协奏等,另外,由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器的第一声部位置,从乐曲演奏上讲,技巧性强,难度大,所以有时候也常常用第一演奏的称呼,比如,第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一大管。整个木管组有一个声部长,负责声部排练。铜管组的整体音色比较统一,当它们在管弦乐队中进行合奏时,如音区合适将长于表现一种气势磅礴,胜利凯旋,英勇斗争的光辉形象。在乐队的高潮和爆发点部位往往离不开铜管乐器组演奏,当他们利用中低音区暗淡、浑厚的音色演奏时,非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪。在演奏中,小号较灵活,擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段;圆号、长号,灵活性稍差,擅长演奏稍慢性质的音乐。另外这一组还有特殊的功能,比如圆号的堵塞音,小号的弱音器,长号的滑奏,都将产生一种特殊效果。这一组里也分别有首席小号、首席圆号、首席长号,有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼,首席演奏员将担负本组内第一演奏任务。整个铜管组也有声部长,担任分部训练。打击乐器组,这一组是整个管弦乐队的重要部分,它的功能是增强整个乐队的节奏性,增大乐队气势,制造高潮。由于它有无音高的特殊音响,所以还有助于构成一定的场面意境,或模拟某种特殊音响效果,如雷声、雨声、钟声等,这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。弦乐器组有着统一的、优美的、最接近人声的音色,它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱性和表现力的旋律,它是整个管弦乐队的基础,在演奏的瞬间它的合奏可达到力度变化的极弱到极强进行,它的各种技巧演奏可表现任何情绪变化,色彩变幻,以及形象特征。尤其是小提琴声部,它是管弦乐队的"灵魂",在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏,有时为了某种音乐需要,第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋律时,为了和声里和弦的排列,第二小提琴低八度重复第一小提琴好象包腔奏;或者第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏。另外整个弦乐组都有弱音器奏,泛音奏,滑奏,弓杆奏,拨奏等特殊手段,制造乐队中特殊效果。这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席,第二小提琴首席,中提琴首席,大提琴首席,低音提琴首席,这里第一小提琴首席同时又是整个管弦乐队的副指挥,有时可代替乐队指挥进行乐队排练。这些首席有时独奏,有时和其他组首席演奏复调声部,有时他们一起在大乐队中演奏四重奏。这里每个首席都是声部长,他除带领自己声部排练外,另外还得标记统一的弓法和指法,尤其是在近现代的管弦乐作品中,作曲家把整组里每个声部都细分为2部到3部的声部进行,整个弦乐组分成15部、16部演奏来表现某些特定情景,这就更加需要首席们--声部长们去组织本声部精心分练。

乐队的排列方式

第一种:指挥左手是一提,再往里是二提,竖琴在二提侧后方,指挥右手是大提,再往里是中提,低音提琴在大提和中提后面;指挥正对的是管乐部分,第一排从左到右是短笛、长笛和双簧,第二排是单簧、小号和大管(有时还有次中音),第三排是圆号,长号和大号(圆号有时也把一声部放在第二排);第四排是打击乐:大军鼓,小军鼓,定音鼓,镲。若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法比较常见。

第二种和第一种的差异在于大提和中提位置互换,低音提琴和打击乐器一起被安排在管乐最后一排,强调声音的递进,只在一些大型欧洲乐团使用。

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