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  • 现代中国画，是一件有生命能变化的东西
  • 中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。
  • 中国漫画，形式风格是多种多样的
  • 在中国现代绘画史上，漫画是最活跃并取得显著成绩的画种之一。中国漫画的发展，可划分为7个阶段。 清末民初 中国古代已有以讽刺为目的、具有漫画特点的绘画，但未形成独立的画种。到清末民初，漫画才作为独立画种迅速发展起来，当时称作讽刺画、寓意画、时画
  • 中国现代连环画，至今仍不失为艺术质量较高的作品
  • 中国连环画有着悠久的历史。到清末和中华民国初年，随着石版印刷技术的发展，连环画开始作为通俗读物出现。1899年第一本石印连环画《三国志》（朱芝轩绘）,由上海文艺书局出版。20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。北京
  • 怎样欣赏中国画，看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力
  • 这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难
  • 国画名词常用术语，技法上又可引为工笔画和写意画
  • 中国画 简称国画，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏
  • 中国画传统颜色，粉状颜色易产生毛绒绒的感觉
  •  在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称中国画，而是用色彩中的两种颜色名称－－丹青为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，
  • 中国画题画之学问，画有一定落款处，行数或长或短
  • 西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗 或文 、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。 清钱杜《松壶画忆》：画之款识，唐人只是小字，藏树
  • 欣赏国画的几个内涵，画中的书法，亦影响画面至大
  • 外表 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看以下几项是否精美。 画工 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。 书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。
  • 如何画水墨山水画，以传统笔墨进行表现
  • 山水画,以高山流水为主体,自然造物,体势各有其生动之处,其美丽动人之处必有其暗合形式美法则之处,但这种美丽动人又不是教科书似的僵化和做作,有时它出其不意,这种美需要我们观察和体悟。 山水的美固然可以以传统笔墨进行表现,但若想先入为主仅想在画中卖弄
  • 国画牡丹的画法，在嫩叶的基础上加画重色的叶子
  • 国画牡丹的画法中，牡丹叶子由于品种和生长时间有先后，所以形态各不相同，由于空间的透视变化，叶的重叠交错，空间的层次，书画中笔墨浓、淡、方、圆、尖、长，错落有致，将会更加突出花头的主体作用，使整个画面富有艺术魅力。 具体作画中要把握以下几点
  • 怎样画山水画，传统采取扬弃的方式
  • 山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。 虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度
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