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  • 【国画代表种类】—文人画,亦称“士夫画”
  • 亦称士夫画。中国画的一种。 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。 以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出士夫画,明代董其昌称道文人之画,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见南北宗)。 但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘
  • 【国画代表种类】—院体画,指宋代翰林图画院
  • 简称院体、院画,中国画的一种。 一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。 亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。 这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形
  • 【国画代表种类】—水墨画,浓淡变化就是色的层次变化
  • 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。 基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。 以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。 墨即是色,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,墨分五彩,指色彩缤纷可以用多层
  • 【国画代表种类】—人物画,了解和研究人体的基本形体、比例
  • 1)人物画的历史进程: 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做
  • 国画技法—练手、练心,多画,“熟能生巧”
  • 有一种眼高手低的说法,是指某些人能够看得到却画不出,一说一大套,或是书本上的,或是听来的,但是实践不够,是让人遗憾的事。所以,我们在让眼睛提高的前提下,要让手也能够跟上去。练手的道理很简单,一是多画,熟能生巧;二是要各个击破,不能手忙脚乱
  • 国画的六法--国画的形式,客厅中间墙壁挂一幅巨大字画,称为"中
  • 中堂: 中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为中堂。 条幅: 成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条
  • 国画的六法--国画的材料,将字画绘制在绢、绫或者丝织物上
  • 绢本: 将字画绘制在绢、绫或者丝织物上,称为绢本。古画卷本虽多,但易被虫蛀,亦被折损,反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵,但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多,故不及纸通行。 纸本: 中国字画用纸大致可以分为两种,一种容易受水的是生
  • 国画的六法--文房四宝,墨分"油烟"和"松烟"两种
  • 中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为文房四宝,大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书,或能画,或既能书又能画的,是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。 文房四宝--笔 我们先说笔。在
  • 国画的六法--国画的特点,中国画不讲焦点透视
  • 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神,追求一种妙在似与不似之间的感觉:而西洋画呢?则讲求以形写形,当然,
  • 国画的六法--国画四君子,指中国画中的梅、兰、竹、菊
  • 要欣赏中国绘画,对中国画中有名的四君子是不可不进行了解和研究的。 四君子是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以它们为题村的,它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣:正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感