搜索

主页 > 小品相声新闻 >

  • 写意国画基本元素浅论，笔、墨，水是写意国画的物质材料
  • 什么是写意国画基本元素？以笔者两方闲章概括，就是无非点线面，不过笔墨水，点、线、面是写意国画基本元素的视觉直接影像，或称作视觉符号；笔、墨，水既是写意国画的物质材料，更是鉴赏写意国画评判其艺术品类，具有理性分析，感性体验作品意韵的切入点。
  • 工写结合,形神达意，中国画中的写意性贯穿整个中国画领域
  • 1 中国画中的写意性 绘画中的写意性是中国画独特的艺术观。 中国画中的写意性，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。一开始提出，并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工，工笔画的写实性，强调工笔画应该注意写
  • 浅淡装饰人物画的色彩，明度中低、纯度低的配色不限
  • 只有掌握色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰人物画要求富于装饰性，它突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩
  • 人物画的传统与特点，中国人物画家主张以神＂君形＂
  • 中国人物画家主张以神君形，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。 在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情
  • 五代两宋人物画，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段
  • 从隋代到唐代（公元581--公元907年），中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是
  • 演义历史的长河—中国山水，是中国人情思中最为厚重的沉淀
  • 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样
  • 人物画的历史发展，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行
  • 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期， 思想的解放，佛教的传入
  • 国画的工具，将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本
  • 中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。 绢本 将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘
  • 国画的发展，由过去的象牙之塔，走向十字街头
  • 随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为民众的艺术，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 20世纪中国画的创新与继承 1919
  • 中国画执笔法和用笔用墨，笔锋转动才能灵活
  • 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各
  • 国画的山水画之基本画法，画人难画手，画树难画柳，一画便出丑
  • ( 一 ) 树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传 统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平 生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於 前述两者或
推荐小品相声新闻
推荐小品相声视频
小品搞笑大全
友情链接 部分低权重链接移至内页，恕不一一通知，请谅解！ 友链QQ：457586384更多>>