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  • 正确欣赏国画的神韵寓意,内行人看画一般是看画面的整体气势
  • 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法,他们对于绘画作
  • 书画的涵义和画的分类,书法是指毛笔字书写的方法
  • 书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的第一关。不懂得书画的涵义和画的分类,也就无从鉴别。为了扫清这一障碍,还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定,价格的高低将无准绳,欣赏时也会失掉依据。 书画是书法和绘画的统称。 书,即是俗话
  • 绘画知识介绍,中国画大致分人物画、山水画和花鸟画
  • P根据绘画的内容,中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类。绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种,工笔画用笔工整严谨,细墨勾勒,不上颜色等特色;写意画用笔简练,奔放活泼,善于刻划对象神韵;半工半写则介于两者之间,兼有工细与奔放。 P
  • 关于超大写意画,用带有情感的点、线、体、块分解
  • 超大写意是用带有情感的点、线、体、块分解或组合,以心写心,随心赋彩地拓观精神世界的艺术。 以心写心,随心赋彩即以心中之情写心中所感,以心中所悟写心中之态。它建立在两个基点之上,即在感悟事物的原始状态之后,进行高度升华,不受已有绘画法则的限制
  • 中国画的笔墨关系,笔墨技法是其中重要的一环
  • 有了熟练的造型能力,还需要学习和掌握中国画的形式技法。笔墨技法是其中重要的一环。 笔和墨其实是一个问题的两个方面,体现在纸上就是墨,而在纸上的墨迹又可看出笔的运动变化。从用笔上来讲有中锋、侧锋、顺锋、逆锋和顿、挫、转折及轻重缓急等不同的变化
  • 中国画的造型训练,注意写生的训练,这样较易于入手
  • 美术学院的中国画的造型训练,在吸收传统的教学训练基础上,也融合了西方的教学方法,注意写生的训练,这样较易于入手。中国人物写生并不只是对着模特如实描画的过程,更重要的是一 个造型思维的过程。首先要全面仔细地观察对象,体会对象的神气情态,而脑中
  • 画以人传的写意画,写意画多为文人画
  • 传统写意画在当前艺术品市场上的出品名头,人们所熟知的有吴昌硕、齐白石、潘天寿等大名头;如王个、来楚生、李苦禅等中名头,行情已经平平。至于活跃于清末民初的一些小名头,从各种人名辞典上可以查得到他们资料的,如杨子雄、沈墨仙、沈益斋等等,则几乎
  • 写意人物画的作画步骤,写生是学习中国写意人物画的主要方法
  • 1.写生 第一步是写生。写生是学习中国写意人物画的主要方法,写生从落幅与打轮廓开始,落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置,这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。初学者一方面要表
  • 写意画浅论,书法使转的笔趣,朴实无华的技巧
  • 在世界画坛之中有这样一种绘画,它有着明快神奇的构图,淋漓洒脱的笔墨,书法使转的笔趣,朴实无华的技巧,简括夸张而富于神韵的造型,金石斑烂的意味,诗词歌赋的意境,个性奔放的品格,敦厚深沉的情感,天籁自鸣的化境这,就是中华民族的写意画艺术。 中国
  • 工笔着色花鸟画概说,工笔着色花鸟画历史远久
  • 工笔着色花鸟画历史远久,自南齐谢赫随类赋彩之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科,在民族画坛上占着举足轻重的地位。她同白描花卉,写意花鸟一样,都是人民群众精神生活不可缺少的一部分,她不仅能给人美的享受,陶冶人们情操,还可以激发人们的进取精
  • 国画技法—用色,选用赭石颜料,最好用赭石膏
  • 赭石是水墨人物中的主要色,可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨,但基本上还是赭石调子,只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料,最好用赭石膏,先用开水泡一下即可使用。铅管装的赭石色,颗粒太粗,易沉淀,在脸上着色时要多加小心。 花