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  • 国画的六法--国画的笔墨，笔墨是中国画的术语
  • 国画的笔墨 笔墨是中国画的术语，是指用笔和用墨的基本功以及画面效果，它同我们前面讲的作为工具的笔、墨是下一样的。 中国画是非常讲究笔墨的，古代画家就说过：有笔有墨谓之画。也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者
  • 国画的六法--国画的神韵，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形
  • 六法是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理
  • 国画六法的研释，外师造化，中得心源
  • 一、 概说 南齐谢赫之「古画品录」标倡中国绘画的法则，兼评品第，千载以还，代有诠释。盖其所标六法，为一曰「气韵生动」，二曰「骨法用笔」，三曰「应物象形」，四曰「随类赋彩」，五曰「经营位置」，六曰「传移摹写」。以气韵生动居于首，历代画奉为圭臬
  • 国画之“六法”，气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否
  • 1 气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂。 2 骨法用笔---指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲是也。 3 应物象形---写形、造形。 4 随类赋彩---着色要分类别甚至要分季节及气候条件 5 经营位置---构图 6 传移模写---写真 南齐谢赫《古画品录
  • 中国画传统概况，帛画用细线描成人物形象，略加彩色
  • 中国绘画的发展年代久远，从近世纪考古发掘中发现长沙陈家大山楚墓中的技巧比较成熟的两件帛画说起，亦有二千多年的历史。帛画用细线描成人物形象，略加彩色，这是以后一切中国画表现的基本方法。 汉、魏、西晋以来，我们从壁画、漆画，以及传世的一些卷轴画
  • 国画名词术语常识，写意画：中国画传统的画法之一
  • 主题画 主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等
  • 中国画的由来及类别，阴阳的凹凸表现
  • 1、阴阳的凹凸表现 近代中国画最早发生的变革表现在对人物肖像阴阳凹凸的渲染方面，最早可上溯到16-17世纪之间的明代人物画家曾鲸（字波臣），史籍记载他画人物，如镜取影，咄咄逼真，用淡墨渲染数十遍，必使凹凸分明而后止。陈衡恪认为他是受西洋画影响所致
  • 水墨漫画，表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致
  • 即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。 较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。 中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永
  • 文人画的艺术特色，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐
  • 文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、
  • 文人画的历史发展，诗中有画，画中有诗
  • 宋代以前 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最不学为人，自娱而已成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志澄怀观道，卧以游之。充分体现了文人自娱的心态。
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