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  • 国画的简介，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢
  • 国画，又称中国画，我国传统绘画（区别于西洋画）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是笔墨。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主
  • 松江派，亦称＂松江画派＂。中国画流派之一
  • 亦称松江画派。中国画流派之一。 晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。 一是以赵左为首的，称苏松画派； 二是以沈士充为首的，称云间画派； 三是顾正谊及其子侄辈代表，称华亭画派。 其中苏松派和云间派都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈
  • 董源的山水画技法，皴法是一种用笔墨的方法
  • （一）皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维始用渲淡，一变构斫之法。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石
  • 书画同源，中国文字与绘画在起源上有相通之处
  • 中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：①指中国文字与绘画在起源上有相通之处；②指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。 对于文字起源的研究始于周代。商周时代的甲
  • 花鸟画的分类，没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染
  • 没骨花鸟画：用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。 写意花鸟画：写意画可分为大写意和小写意： 小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动。是花
  • 王书侠图画泰山山水之法，天真活泼、生动有奇趣
  • 夫法以去弊，法亦生弊。学画之时，贵其有法，作画之时，贵其无法，王书侠兄少喜画，盖出于性之所好，其时见画皆临之，名扬乡里，复为生计，画电影宣传画数年，后又考入曲阜师范大学美术系，投之名师，则学有法矣。然则学院教育，素描、油画、水粉、水墨、山
  • 扇画—方寸之间显风流，集书法、绘画于一扇，则始于明代
  • 扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。到了公元10－12世纪的北宋时期，宫廷画家更是画扇成风，且留下的扇面画也很多，扇子的形制出
  • 中国画用笔－白描，主要多用于画人物或双勾花鸟画
  • 白描是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公鲜将其发展成为一种独立的艺术形式。 此种画法，全凭线的虚实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。象宋
  • 传统山水画的技法，线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)
  • １、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。 (１)披麻皴(线皴)： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。 短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱
  • 古书画的墨和色，墨色和纸绢也起着相互“托”、“发”的作用
  • 笔要依靠墨来体现在纸绢上，在绘画中还有色彩的施用。一般讲，作伪者大者可以仿得和原本比较相像，因此在鉴别真伪时，它们就不如笔法那样重要。同时，墨、色的新旧，是可以区别出来的；真旧和假旧，总有所不同，多看多比，更容易体会得到。 用墨有个人的习惯
  • 中国画的节奏，主要评笔、墨、色的变化以及位置层次
  • 1、布局：布局的好坏可以用节奏的尺度来衡量，而节奏则主要评笔、墨、色的变化以及位置层次的经营来显示的。如同音乐中的节拍、重音、修之等。初学者往往不善于布局，原因之一就是由于未能掌握画面的节奏，知识苦思冥想的搞某形的构图，这自然是不够的。一个
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