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  • 国画中线的用法随想，线要有雕刻感，金石感
  • 中国画的线是具有独特的审美要求，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知折钗股那样饱含力度，要像屋子漏痕沉着稳重，像吴带当风飘逸潇洒。王大原祁的金刚杵，传统的十八描等等这种功能 形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。 中国画的
  • 国画之焦墨画法，欲得水墨，必先焦墨
  • 焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法 五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。 到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所
  • 画工笔画怎样过稿、怎样裱纸，选好纸或绢
  • 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子
  • 怎样制作仿古纸和仿古绢，在较大的容器中调和
  • （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调
  • 写意画的用笔方法是怎样的，“意、力、韵、趣”的用笔“四要”
  • 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：意、力、韵、趣的用笔四要。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画
  • 石青的制作，洗，是将成块的颜料剔除杂制用水洗净
  • 制色方法有以下几步： 1、洗，是将成块的颜料剔除杂制用水洗净。 2、捣，即是粉碎将洗净之料放如铁罐内捣碎。 3、箩，将捣成粉末的颜料过箩筛去粗制。 4、淘，用淘米的方法进行分离去杂质。 5、研，将淘过箩细的颜色用乳钵研磨。 6、煮，将最不纯的颜色用洗
  • 中锋用笔及原则，转折时一定有要提、按和顿、挫
  • 用笔的技法称之为笔法。笔法是书法的精髓，同时也是中国画之精髓，赵孟頫曾说：用笔千古不易。赵是文人画之发扬者又是书法大师，一句千古不易，指导了后世多少人免入歧途？是国画技法中最根本的基本功，同时，也是最为常用的一种技法。用笔，再确切一点说，
  • 画山水怎样落墨,作画步骤是怎样的？
  • 挥笔作画，不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。古人讲下笔便有凹凸之形。笔的轻、重、虚、实、强、弱、浓、淡、干、湿都要恰如其分。因此必须集中精力，才有可能
  • 山水画画理.修养，西洋画是重器而轻道的
  • 王学仲先生说：西洋美术重技术，并重个性，而与哲理和人的意念去之甚远，与中国文人画的重学问、重人品亦大逆其旨。从某些方面看，中国文人画是重道而轻器，西洋画是重器而轻道的。因之，文人画把人品和学问放到了第一位置。虽是一幅草草不拘的文人画作品，
  • 山水画画理.虚实，缺了任何一面都不能成画
  • 虚者空也，而实者有也。空有二字可以涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容，没有空何以言有？没有有何以显空？即空即有、即实即虚正是大道自然运行过程中，阴阳二气相互消长的消息，于是水火相济、雷风相射、山泽通气、天地盈 于是有丰富多彩的宇宙空间。 一幅
  • 山水画画理．画法，因峰之体异，逢之生面，峰与皴合
  • 法成于理，里寓于法，理法一体，所以，由理可以及法，因法亦可以寻理。故画虽重理，而法亦不可不究之，中国山水画的历史久远，历代画家在创作实践中，留给我们许多的绘画技法，让我们从法的角度来探讨，认识和借签吧。 甲 :皴法 皴的原意是指皮肤因干燥而皱
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