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  • 临摹、写生和创作，临帖要认真读帖，临画也要认真读画
  • 临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是具体继承前人表现技法的一个主要过程。 一般说来，一个花鸟画家的成长，要经过从临摹到写生、创作的过程。临摹是基础课，很重要。古人所积累的创作方法和笔墨技巧，是我们今天创作出新的重要条件，只有在继承的基础上
  • 写意花鸟画的构图，绘画的构图是创作成功的关键
  • 绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上用功夫，或只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排，即便费尽心机，也得不到好的效果。 历代画论都重章法、布局的研究。所谓章法、布局，就是构图，也就是
  • 写意花鸟画的赋彩，统一地运用色彩，创造色调
  • 开始学画，总觉得用色彩作画容易，单纯用墨创作就难。然而技法渐渐纯熟，便又感觉到作画用色也极不容易，非有长长时间的体会和实践是找不到门径的。 清恽寿平在《瓯香馆集》中说：画至着色，如人炉锚，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。 赋彩也是花鸟画创作的
  • 写意花鸟画创作技法，随着欣赏色彩表现的感情而来
  • 在绘画理论方面，南齐谢赫在六法论中就提出随类赋彩作为评画标准。唐张彦远在《历代名画记》中提出了若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩及具其彩色，则失其笔法的技法讨论。唐宋以后画家，又提出了笔墨与色彩的关系，这些都需要很好地研究。 画家对色
  • 国画的装框，其画与框显然是一个不可分割的统一体
  • 静观有关国画的网络、图书、诸刊等媒体，几乎没有人对国画框进行研究探讨。 这使我很郁闷，也很不安。作为有欣赏价值、陈列价值又有收藏价值的国画，首先是有她的商品价值。 而作为完整商品的国画，其画与框显然是一个不可分割的统一体；另一方面，作为完整
  • 中国画墨法避忌，用湿色画轮廓线时，也要随着轮廓的起伏变化
  • 墨多掩真 用线法表现的结构叫骨成这些线是主干，有时主干画的不错，上墨时，好的生动的墨线被淹没了，这就叫做墨多掩真韩拙在《山水纯全集》中主说，盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊。 真指的是形象和用笔，大量用墨时，要注意染墨之处重于墨线，要注意留
  • 中国画色的处理，用四青或滇青为原料，粉碎后边煮过去浮沫
  • 研漂 国画家如能获得一些原料颜色，可以自己加工自制。过去画家要通过淘、澄、飞、跌，手续繁复，现在主要用研、漂两法，研用瓷制的乳钵，漂用竹制的漂筒。 石青制法，用四青或滇青为原料，粉碎后边煮过去浮沫，提去泥滓，转到乳钵中研磨后再煮，冷却去水，
  • 诗书画印纸笔中国画的独特形式，从写生到写意
  • 以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与
  • 中国画形神，人物的精神、气质、神态
  • 气韵生动 为谢赫六法的第一条。指人物的精神、气质、神态。有生气活泼之妙，是属于传神的最高要求，即今天所说的精神面貌，明代画家董其昌认为：气韵生动不可学，此生而知之，自有天授。但气韵也不是绝对学不到，办法只有读万卷书，行万里路，随手写生，才可
  • 《中国好心愿》节目组收到最特别的心愿
  • 北京时间12月26日 《中国好心愿》第一季第2期假如我有三天休息时间热播中，你有多久没有驻足欣赏过身边的事物？你有多久没有聆听过自己心里的声音？你有多久没有放下手机和家人一起吃一顿晚饭？在这个不断推动向上的时代下，大家都带着笨重的壳子不断朝着时
  • 树叶有多少种画法，可以分为点叶法和勾叶法
  • 中国山水画中树叶的画法，可以分为点叶法和勾叶法，另外也有少量点勾相结合的画法，如介字间双勾点，椿树点间双勾。 点叶法有圆点类，如胡椒点、柏叶点等；平点类，如大混点、小混点、平头点等；下垂点类，如个字点、介字点、竹叶点、梧桐点等；上仰点类，如
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